Objetivo geral

Compartilhar o conceito da direção de fotografia no cinema, a partir de equipamentos práticos e a utilização da luz natural.

Conteúdo programático

AULA 1

– A função da direção de fotografia;

– Conceito de técnica, estética e narrativa;

– Conceito de imagem e forma;

– A profundidade, o contraste e a diversidade tonal da imagem;

– A influência da pintura: Medieval, Barroca e Realista.

AULA 2

– Os fatores que influenciam a fotografia de um filme;

– Tipos de câmeras: cinema, mirrorless e celular;

– Tipos de lentes, luzes e acessórios práticos;

– Perspectiva ótica e distância focal;

– Esquema de iluminação em 3 pontos;

– Luz diegética e não diegética.

AULA 3

– Controle de exposição;

– Diafragma: abertura, desfoque e profundidade;

– ISO: sensibilidade à luz e ruído da imagem;

– Velocidade de Shutter, tempo de exposição e plástica da imagem;

– FPS, suavidade do movimento e câmera lenta.

AULA 4

– A luz natural no cinema

– Estudo do posicionamento solar

– O planejamento do trabalho em externas

– As características da luz natural com relação à natureza e aos espaços

– Planos, ângulos e movimentos

Antonio Fargoni é o fundador da Araweté Filmes, realizador audiovisual, professor e o idealizador do Cinema Instantâneo, um coletivo de pesquisa, criação e difusão da linguagem cinematográfica, com a proposta de conectar comunidades e profissionais do audiovisual em processos de produção ágeis, socioeducativos e de baixo custo. No cinema, realizou 32 filmes, entre curtas e longas-metragens, sendo o roteirista, diretor, produtor, diretor de fotografia e montador de todos eles. Destacam-se os curtas “E assim aprendi a voar” (57º Festival de Brasília) e “Habitar” (18º Cine BH e 19ª Mostra de Ouro Preto); e os longas “Nós Passarinhos” (15º Cine BH) e “No caminho encontrei o vento” (28º Cine PE e 47º Festival Guarnicê). Também produziu e fotografou mais de 30 curtas, os quais circularam por diversos festivais de cinema no Brasil e no exterior.